Bailar.

Bailar es para mí algo más que movimientos sincronizados al compás de la música. Es sentir, es vivir, es transmitir, es arte, un arte tan grandioso que puede quitarme las lágrimas de los ojos,pero también puede empaparme los ojos de estas cuando bailar es lo que me hace pensar en cosas tristes, puede ser por lo que me hace sentir poder bailar esa música o porque simplemente el momento me lo pide; es algo que corre por las venas haciendo que solo quieras bailar y bailar, es un cuadro en moviento con pinturas rebosadas de colores y emociones, es algo que por mucho trabajo y esfuerzo si no lo tienes no lo tienes, es fuego, es fuerza, es viento, es poesía, es llorar, es reír, es para mí lo único siempre me va hacer feliz.
Si cuando quieres bailar no sientes nada de esto, esque no estás bailando ni conoces el significado de lo que lleva un simple palabra.

Grado medio.

Este año he hecho las pruebas de acceso a grado medio, en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla (Antonio Ruiz Soler). Al principio, antes de las pruebas no tenía claro que hacer: danza clásica, danza española o baile flamenco. Así que me apunté a las tres pruebas. Pero poco a poco me fui dando cuenta que lo que más me gustaba era la danza española. Además, cuando me dieron los resultados de las pruebas, en esa asignatura saqué más nota.
Y aquí estoy, deseando que empiece el curso para empezar a bailar en el conservatorio y practicando los palillos para que cada vez suenen me mejor. Una de las cosas que más ganas tengo de hacer es el concurso coreográfico, ya que a mí me encanta hacer coreografías.

Alicia Alonso, una de mis grandes ídolos.

Alicia Alonso nace en La Habana, Cuba, el 21 de diciembre de 1920. Comienza a dar sus primeros pasos en la danza a los nueve años. Empezó sus estudios de ballet en la Sociedad Pro-Arte Musical, fundada con aportaciones privadas por María Teresa Garcia Montes en (La Habana), con Sophia Fedorova y bailó en Cuba con el nombre de Alicia Martínez. Cambió su apellido por el de Alonso después de casarse con Fernando Alonso (bailarín), cuando tenía quince años, en Estados Unidos. Cuando Alicia llegó a Nueva York estudió con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Volkova en Londres.
Desde los diecinueve años, Alicia padeció de un defecto en un ojo por lo que era parcialmente ciega. Sus compañeros tenían que estar siempre en el lugar exacto donde ella esperaba que estuviesen y utilizaba luces en sitios diferentes del escenario para que la guiaran.

En Nueva York, Alicia bailó en los musicales de Great Lady en (1938) y Stars in your eyes en (1939). Fue solista en el American Ballet en (1939) y (1940).

Alicia fue una de los miembros fundadores del American Ballet Theater en 1940 y en 1943 se convirtió en una de sus bailarinas más destacadas. Se hizo mundialmente famosa con el personaje de la inocente campesina, engañada y convertida en Willy actuando en Giselle, sustituyendo a Alicia Markova.
En el American Ballet Theater pudo trabajar con Michel Fokine, George Balanchine, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Anthonv Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille, además de otros coreógrafos relevantes de nuestro siglo. Aunque la pareja formada por Alicia e Igor Youskevitch fue uno de los mejores equipos y junto a él pudo participar en los Ballets Rusos en Montecarlo en 1955.

Entre 1955 y 1959, Alicia bailó cada año con los Ballets Rusos de Montecarlo como estrella invitada. Fue la primera bailarina del hemisferio oeste en actuar en la entonces Unión Soviética y la primera representante americana en bailar con el Bolshoi y el Kirov en los teatros de Moscú y Leningrado (San Petersburgo) en 1957 y 1958 respectivamente. Durante décadas Alicia Alonso siguió haciendo giras mundiales en países europeos, en Asia, en el norte y sur de América y bailó como estrella invitada en el Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet, con el Bolshoi y con otras muchas compañías.

Ha representado sus versiones de Giselle, el Grand Pas de Quatre y La Bella Durmiente del Bosque para la Ópera de París entre otras. También ha representado Giselle en la Ópera de Viena y en el teatro San Carlo de Nápoles, en Italia; La Fille Mal Gardée en la Ópera de Praga y La Bella Durmiente en el Teatro alla Scala en Milán.

En junio de 2002 fue nombrada embajadora de buena voluntad de Unesco por su destacada contribución al desarrollo, conservación y divulgación de la danza clásica y por su devoción al medio de expresión artística, por lo que ha promovido los ideales de Unesco y la asociación de gentes y culturas del mundo.

A lo largo de sus más de 50 años en el mundo del ballet ha recibido 127 reconocimientos internacionales.

¡¡VERANO!!

Ya llegó el verano,para seguir bailando con esta nueva estación.

Anna Pávlova

Nació en San Petersburgo en el seno de una familia campesina de bajos recursos. Ella declararía que su padre murió cuando ella tenía dos años de edad. Es posible que fuese hija ilegítima, y los biógrafos especulan que sus padres pudieron ser judíos, lo que explicaría su deseo de no hablar mucho de su herencia paterna. Cuando tenía ocho años fue rechazada de la Escuela del Ballet Imperial por no tener suficiente edad. Pero dos años más tarde fue admitida y estuvo allí hasta los dieciséis. Pavel Gerdt, Christian Johansson yEugenia Sokolova fueron quienes la formaron en el ballet clásico. Luego bailó en el Teatro Mariinski. En los primeros años de losBallets Rusos trabajó brevemente con Serguei Diaghilev antes de fundar su propia compañía y presentarse por todo el mundo.

Pavlova cambió para siempre el ideal de las bailarinas. En los años 1890, se esperaba de las bailarinas del Teatro Mariinski que fueran técnicamente fuertes, y esto significaba, normalmente, tener un cuerpo poderoso, musculoso y compacto. Pavlova era delgada, de apariencia delicada y etérea, perfecta para los papeles románticos como Giselle. Sus pies eran extremadamente arqueados, tanto es así que reforzó sus zapatos pointe agregando un pedazo de cuero duro en las suelas para soportar y aplanar el cuerpo del zapato. En ese tiempo, muchos notaron este "engaño", así que Pavlova retocó todas sus fotos para ocultar la plataforma del boxy. Pero éste se convertiría en el zapato pointe moderno, mientras que el pointe funcionó menos dolorosamente y más fácilmente para el pie arqueado

Las castañuelas o palillos

El Ballet Nacional de España bailando con castañuelas.

Instrumento de percusión con siglos de antigüedad que con el paso del tiempo se ha convertido en típico del folklore español. En Andalucía, se les llama palillos y se utilizan en bailes no plenamente flamencos, como las sevillanas o los fandangos. Suelen estar hechas de maderas duras, aunque últimamente han surgido nuevos materiales como la tela prensada o la fibra de vidrio. Para tocarlas se coloca el cordel alrededor del pulgar y son golpeadas con el resto de los dedos. La talla depende del tamaño de la mano; las mujeres suelen utilizar la 6 y los hombres la 8. 

HISTORIA

Las castañuelas son un instrumento de percusión cuyo origen se remonta a los fenicios (año 1.000 A.C.). Parecen derivarse de los antiguos crótalos, de mayor tamaño que las castañuelas de hoy, de metal, barro cocido o madera y enlazados por un cordel o cinta. España ha sido el país que ha conservado y desarrollado su uso desde entonces, hasta convertirse en patrimonio cultural español. Casi todas las regiones españolas tienen sus castañuelas tradicionales. En Andalucía, se las llama palillos.
la 6 y los hombres la 8.

Billy Eliot

Trata de un niño que descubre que su vocación es ser bailarín de ballet. Billy comienzas sus clases de ballet, pero su familia no estaba muy de acuerdo. Pero poco a poco  Billy       convence a su familia e amigos que no es malo el que un hombre haga ballet ya que en su época se pensaba que los hombres que trabajan en puestos      conocidos de mujer eran homosexuales. Este con el apoyo de todos consigue entrar en una escuela de ballet de Londres y realiza su sueño.